黄智高，字莫高，号及雨主人，男，广东潮阳人，1971年出生，师从砚峰山人李闻海，大家旅游创始人兼任砚峰书院（淡浮院）秘书长、潮商学库研究员。历时三年书写《大唐三藏圣教序》，逾十年译写《心经》。
1987年，黄智高开始研习书法，从唐楷入手，后专攻汉隶诸碑，继而得行、魏、草诸体养份，因任职砚峰书院秘书长，受砚峰书院山长李闻海重托，主力研究与管理书院《中国历代书法碑林》，并授聘《中国历代书法碑林》研究员。作为一个痴迷书法的他，书法作品充满人文精神。他认为，想要在书法作品中有自我标识乃至形成风格，仅仅有技术层面的锤炼是远远不够的，字外功夫、美学修养与人生磨砺同样重要。
记者：及雨先生，你不但在商海拼搏，在文化研究上也颇有心得，请问书道与商道有那些必然联系或冲突？
及雨：艺术源于生活，而高于生活，艺术的最高境是艺术与哲学的临界点，“联系”众所周知，而“冲突”正是哲学本身，艺术尤其需要冲突。再如审美的核心是拒绝不是接受，因“审”需求决夺，审视更需要勇气。
记者：请问你对书法的创作，更多的是受那些生活形式的影响？
及雨：主要是音乐、戏剧、佛学。
记者：好，下面请您按这三方面展现叙述。音乐？
及雨：比如交响乐，交响乐曲的创作不但要宏观的架构，主旋律的突出，序曲的铺垫，细节的刻划等。交响乐的乐器数量及音位，是根据音响平衡原则而确定，包括乐曲的和弦关系，都让我联想到书写的整体章法，或者单字笔划结构的布局及行笔节奏的变化。例如音乐中的休止符，与书法的留白处理如出一辙。这些，对书法不无启发。
记者：戏剧？
及雨：戏剧中，我尤喜欢京剧与昆曲。京剧的“拉长腔”对行草书的超长线尤有启示，超长线绝非是为了哗众取宠而做的书写游戏，而是融情于笔、以笔抒情，表达书者的情绪与现场的生命状态。昆曲，是首批进入世界文化遗产中的中国戏曲，昆曲代表作《牡丹亭》中的杜丽娘唱腔“原来姹紫嫣红开遍”，选自《牡丹亭》第十出《惊梦》，是脍炙人口，经久传唱的名曲。它描写贵族小姐杜丽娘游览自己家的后花园，发现万紫千红与破井断墙相伴，无人欣赏，良辰美景空自流，感到惊异和惋惜，用昆曲特有的＂水磨腔＂的唱腔方式抒发了对美好青春被禁锢、被扼杀的叹息，由景生情，因情生景，达到了情景交融。书法的表现形式同样注重提按、转折，不是单一的肆意，而是放而不纵，笔往而意收。
记者：佛学？
及雨：佛学的重要经典《金刚经》与《心经》，其实是哲学的重要组成部分，尤其是辩证，对立相统一，多维透视。《金刚经》用对现实生活的解构与清零，让现实更接近真实，如＂一切相皆为虚妄，一切有为法如梦幻泡影，应无所住而生其心＂…又如同《心经》的核心是认识世界与回向自我，从单维到二维以至多维进行全息思辨。全文高度浓缩仅260字，仍用8个＂不＂字与21个＂无＂字，给我们带来巨大的思维冲击力，其主旨是以彻底的否定方式，让肯定更加坚定更加清晰。这对书法的艺术创作与把握起到关健作用。
与老师砚峰山人李闻海合影
赴台北参访蔡志忠老师工作室
与马化腾出席深圳第四届国际潮青大会（ 来源：中访网 记者：陈舜 ）
