美术评论文章《一个追梦丹青的人》，本月中旬在大型文艺杂志《品味·娛乐》“收藏品鉴”栏目发表，并在穂沪京深蓉宁等廿多个城市同步发行。文章介绍资深报人蔡谦重拾画笔圆梦丹青的心路历程，并对画作进行深入浅出的分析评价。
阳春三月，由汕头市新闻工作者协会、汕头经济特区报社为蔡谦先生在市图书馆主办了《笔耕余事》书画展览，近百幅花鸟虫鱼国画小品栩栩如生地展现在大家面前，着实让很多人大出意外。身为《汕头特区晚报》的总编，他执铎传声，编务繁忙，还能创作如此水平、如此数量的书画作品。知人论世，只要知道他的人生经历，对此，就不会感到惊奇，反而觉得这是水到渠成的事。
蔡谦先生近照蔡谦先生生于归侨教师家庭，少怀丹青梦，因时代原因无缘从其所好。他当过知青，下过乡，在高校、宣传新闻单位工作过，几十年来无论职业、角色如何更换，文艺之梦如影随形。工作生活之暇，对历代法书名迹，心摹手追，对身边鸟虫鱼眼观心记，揣摩写生，“外师造化，中得心源”，日积月累，如春之苗，日见其长。特别是身为报社总编，阅尽社会百态、人间万象，接触各种艺术潮流和学术理论，久而形成了独特的触觉和思考方式。积之既深，厚积薄发，一旦付诸笔墨，成之图画自然不同于浮光掠影的描绘，自我陶醉式的墨戏。 果然，前年退休后重拾画笔，遂圆了丹青之梦。
本文刊登于大型文艺杂志《品味·娛乐》“收藏品鉴”栏目，并在穂沪京深蓉宁等廿多个城市同步发行观蔡谦先生的作品，最有力量、最有表现力者当属他的线条。线条，可以说是中国画的核心，从宋郭若虚《图画见闻录》中“曹衣出水，吴带当风”这句话，可看出线条对描绘形体的表现力和审美中的重要性。他作品中精彩之处，是线条的质量，以及他对线条游刃有余的驾驭能力。如作品《参差荇菜》，通过轻重、迟速、干湿结合，轻轻松松把荇菜叶子浮在水面的感觉勾勒出来，似乎微风一吹，叶子就随风而动，这看似平常的叶子勾勒，其实需要熟练的线条把控能力；又如《双龙自得乐》中结构复杂的龙虾，通过有长有短、有粗有细、有聚有散的线条，虽多但不觉繁复，虽少而不觉其简，使龙虾威武生猛、能屈能伸的形象跃然纸上。如《年年有余》中的鳜鱼，巧妙通过水墨、色彩与线条结合，笔短意长，点有为止，体现对线条的自觉性。对线条的运用如此得心应手，究其原因，离不开他深厚的书法功底。他的书法根植黄山谷，取其结体开张、筋骨洞达之风，上窥钟太傅，挹其醇古之气，下参笪重光、梁鼎芬诸名士，攫其文雅之韵。三源汇聚，形成他看似生拙，实是清刚文雅的风格。正如明·顾远《画引》所说的：“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也，拙则无作气，故雅，所谓雅人深致也！”
参差荇菜 26x55cm 2017“随类赋彩”，设色原则本来如此，但色彩的运用，画家各有偏好。蔡谦先生他善用花青与赫石，一冷一暖画面明块而不失浑厚。有的浓淡量更使画面恬静淡雅，最能体现的他这用色偏好，如作品《含情只为使君来》中的牡丹，赫石敷枝，花青染叶，淡墨写花，浓墨点蕊，缀与几只蜜蜂，顿觉香从纸出。此次展览作品大多兼工带写，用这种淡雅的浅绛色调，可谓相得盖彰。
年年有余 35x69cm 2017书画题识往往见画家的修养，腹有诗书自然为画增色，说到底，也就是文化修养与人文情怀问题。“画者，文之极也”，在我们传统的认识体系中，画就是文化的集中体现，文化与画只是互为表里而已，描绘之物皆要有所寄托、有所比兴。他作品中描写之物虽取于身边一花一草，也大多有寄托，有出处：或取《诗经》，荇菜蜻蜓配以关雎之篇，以喻两情相悦；如《季鹰归来》，所托羁旅思乡之苦；画苦瓜，揭示“人生愿如此，苦后尝甘甜”的人生哲理；画向日葵，以寄“犹解倾心向太阳”之执着忠贞。诸上所举，正如宋徽宗所说的“绘事之妙，多兴于此，与诗人相表里焉。”
白居易·夏至忆苏州 30x64cm 2017不得不提的是，蔡谦先生精鉴赏，富收藏，特别是近现代岭南与海派名家，诸如粤东赴上海美专学艺的前辈作品均有涉猎收藏，他还勤于观赏深穂等地的展览、拍卖活动。所谓“观其所藏，知其所养”，我以为，他的眼力、经验是他书画创作的重要条件，而这一切离不开他收藏与鉴赏的陶冶。
以他这种托深心于豪素的情怀，挫万物于笔端的能力，相信不久将来，一幅幅精彩作品将会再次展示在大家面前。
