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　　日前，陶筑新象—广州美术学院工艺美术学院产学研汇报展在广州市天河区尙榕美术馆开幕。

　　展览前言

　　这本是广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计专业的一门课程，两位策展人即是这门《陶瓷与建筑》课程的任课教师，分别从陶瓷和建筑的应用、设计、施工的角度给与三十一位学生专业帮助，遵从艺术与技术融合的教学意愿，以汇报展的形式呈现，既是教学成果的展示，也是创新设计的探索。同学们以小组合作的方式，在校园内找出虚拟项目的“源发点”利用“建筑的表皮”修缮或在建筑上增加视觉焦点，即先有问题，再有产品的设计，既关照到了小组成员对产品美学观点的阐释，又避免成为单纯的手工砖体设计，初步回应了艺术赋能产业的需求。这次展览，另有十一位二年级同学利用改良后的矿石尾料创作了一些陶瓷作品，这也作证了探索产教融合之路始终是广州美院陶瓷艺术设计专业教学实践中重要的课题，也借此次展览展现一二。

　　——王琪

　　产学研（校内-校外）这次课程是典型的产学研合作模式，同学们考察了真实的建材生产企业，用顺兴矿业的尾泥物料进行了材料实验，而结课之时又是以广美工艺美术学院、尚榕美术馆和中国陶瓷城合办展览的方式，向社会展示这样的探索过程的成果。虽然学生们的作品可能稚嫩耿直，但足够原创，真实诚恳。这些都体现了这门课在教学中结合研究，面向社会需求，结合建筑陶瓷生产需求的课程目的。学生在整个学习和创作的过程中，亦能逐渐意识到，他们学和做的不是普通的产品设计，而是围绕真实的场地和空间，是为了未来能对接真正的产业。感谢尚榕美术馆作为高校产学研实践的展示和推介的窗口，为本次展览提供如此精致怡人的场地，让校园作业有了与社会分享和交流的绝好机会。跨学科（陶瓷-建筑）这次课程也体现了广州美术学院灵活的跨专业教学特色。这次我从建筑艺术设计学院来到工艺美术学院与王琪老师一起上这门课，我感到很荣幸，也收获良多。非常享受和喜欢这种“匠~艺~工”兼具的搓捏雕琢手作，和逐渐成形、逐渐出彩的作品孕育的过程。一方面，从建筑师的角度看陶瓷独特的魅力，未来的陶瓷天地广阔，大有可为——陶瓷物料在建筑环境正面临复兴。从前建筑的外观代表了其内部，现在外观却可以是任何一种形式，一定程度上，建筑内部也是的。此时建筑表达则从内部和外部的一致性要求中，独立出来，更大程度上成为都市环境的一部分。在这样的当下，建筑陶瓷的角色早已超越一种工程材料，而是作为一个富有个性的艺术表达者与建筑共同构成一个空间作品。另一方面，艺术化、个性化的建筑陶瓷创作本身对建筑师来说，有一种奇妙的激发设计灵感的效果。由于粘土能变成任何形状、形式；而烧制后的陶瓷釉又拥有引人入胜的表面质感，这些专属于陶瓷的特点能启发和刺激建筑师做出更个性化的设计：如何发挥陶瓷釉的特有质感和装饰潜力，如何创造奇妙的阴影效果，让它成为建筑空间中丰富多变且意料之外的空间角色？从上述两个方面来看，今天的建筑陶瓷是艺术家的一个更能服务社会，满足人民对美好生活的向往的发展方向——陶瓷艺术家可以尝试把寻找创作新概念之路，与对材料本身特性的进一步探索联系起来。与建筑师合作时的思想碰撞，亦可以为陶瓷艺术家带来新的观点，在充分尝试交叉合作的各种可能性时，更有机会把陶瓷材料的发展推进到想像力和技术支持的极限。

　　——黄全乐