研究中国画不能忽略“写意舞蹈人物画”

　　■梁照堂（著名画家、美术理论家）

　　中国画的人物画里，一般都是表现人文的，或士大夫及至民间的各种活动风俗以及历史事件等。但表现舞蹈的并不多。中国文人比较强调“雅”，因此，舞蹈题材作为在中国风雅文人的去向中，表现得并不多。充其量偶然会出现在工笔画里有些。但始终无法成为画面的主角。

　　可以认为，写意舞蹈中国画是在上世纪五六十年代，在中西融合的潮中，以表现生活为主的新国画的一个新领域。

　　在这方面取得突出成果的代表人物有叶浅予、黄胄、杨之光等画家。

　　叶浅予的画表现少数民族的舞蹈，例如苗族、内蒙古、新疆维吾尔族等，且不失中国画的笔线、笔意。笔法简洁精炼铁画银钩，以线为主。舞姿生动，流线肯定。

　　与叶浅予影响同样大，但画风完全相异的黄胄。他的作品吸收了毛笔速写的用笔，画面的随意性与生动性尤为明显，舞动感强烈。叶浅予通常是线条一笔勾勒到底，而黄胄则经常用复笔繁笔。而且黄胄侧重画新疆少数民族舞，如哈萨克族和维吾尔族等。黄胄有一张舞者作品《阿娜尔汗》，是为电影创作的。当时的电影海报并不多，因此，这幅作品当时给普通百姓很深印象。他还常常喜欢在舞蹈人物画中，伴加如羔羊小驴等小动物，画面更显生动，意趣。

　　而杨之光在舞蹈人物画中，写实能力特强，尤到了晚年，把花鸟画“没骨法”引入到舞蹈人物创作中，人的脸与四肢用“没骨法”，服饰则用跃动的线条，使画面节奏感动感强，这在舞蹈人物画中，是一种拓新。虽然人物“没骨法”最早是南朝梁楷所创，但其时梁氏只是偶尔所用。而杨之光在晚年画舞蹈几乎都用“没骨”画法，并且吸收了水彩的用色与光影，形成了他舞蹈人物独特的国画风格语言。

　　除了以上三位代表画家，在广东画舞蹈人物的画家也不算少，如陈洞庭的各民族舞，东南亚舞蹈人物画等，特别是改革开放初期起，例如林墉，他除了画少数民族舞蹈，还画巴基斯坦舞蹈，把装饰形式美与写实技巧相融合。还有同时是油画家的陈衍宁也画了不少的写意舞蹈人物国画。例如海南黎族，新疆维吾尔族，以及中外优美舞蹈，如西班牙舞，印度舞等民族的舞蹈人物等。伍启中除画了不少主题性的国画创作，如南海渔民这种人物画之外，还画了不少写意舞蹈人物画。还有单柏钦也画了不少写意舞蹈人物画。他与陈衍宁、伍启中等的舞蹈人物国画在上世纪七八十年代印发了大量的年历，很有影响。他们的作品很美，很受业余的美术爱好者追捧，追学。

　　现在仍然在这个领域中坚持创作的有陈振国等，他的画与通常强调人物巧美、秀美的舞蹈人物画追求略不同，他的国画创作经常把瑶族汉子画得如同高山般，女性则突出壮硕母性。他从米开朗琪罗、马约尔的雕塑人体中，吸取了壮硕的表现方式，并融入表现舞蹈的人物形体中。

　　另外，再如黄泽森等，也以其欲断还连的独特笔意画了不少写意舞蹈人物。写意舞蹈人物画是种五六十年代以来出现的国画新品种。它与以反映生活，塑造性格，刻画沧桑磨难的人物形象为主角的主题创作人物画不同，“舞蹈人物画”表现风格多以唯美为主，人物美、形象美、舞姿美、服饰美，“美于生活”而与生活拉出距离。题材也丰富多彩，华夏各民族舞蹈的题材都涉猎，甚至世界舞蹈人物题材也在拓展。因此，写意人物画作为新中国画中探索的一个新门类，在我们研究中国画发展中，是一个不应忽略的部分。不少人研究中国画中，却过于忽视这个领域，需要我们重新认识，以及需要后续的画家在这个领域中继续探索与拓展。