“一张牛皮道尽喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。”
有“电影始祖”之称的皮影戏，历史悠久，源远流长。它是汉族民间工艺美术与戏曲的巧妙结合，是中国乃至世界上最古老的汉族民间艺术之一。这种生于民间的舞台表演艺术，在当下被赋予了全新的时尚魅力与传承活力。
10月15日，男装品牌“写生”联合成都非遗传承人周军，在主题名为《灯影不息》的活动上，献上了一场时尚融合艺术的跨界演出。皮影元素融入当季服装设计，皮影戏贯穿活动现场，在展现鲜活设计的同时，为民间文化艺术注入了新的生命力。
手上生花，表古陈情。薄薄的皮影，被手艺人周军用双手赋予灵魂。精雕细琢的造型，巧夺天工的色彩，影人活灵活现，音乐悠扬细腻，一举惊艳了现场大众。活动现场，品牌还特别以皮影戏中的光影元素搭建了主题装置，将全国各地收罗的特色食品、工艺品以义卖的形式再现了传统民俗“集市”的场景。义卖所得款项将全部赠予参加此次演出的皮影戏团队，用于助力优秀传统文化的传承。宾客在光影摇曳中流连穿梭，尽情享受猜灯谜、逛集市等民间传统活动，与“灯影不息”的主题一脉相承，又是对民俗传统的尊重和保留。
即将发布的2021春季服装，在设计上也汲取了皮影的风格和灵感，提炼出皮影戏的精髓，通过写生的现代设计手法链接到服装，在细节之处也大量运用了皮影的元素、配色及印花图案。一个影人的制作要包括制皮、描样、雕镂和上色等十余道工序和复杂的工艺，写生给予了周军充裕的创作空间和自由，将颠覆想象的视觉设计元素融合创新，为作品注入更丰富的层次感，更接近品牌的整体调性。
近年，“跨界合作”、“艺术联名”成为时尚行业最热门的关键词之一，也是品牌与消费者对话的新方式。写生作为一个有着文艺情绪与艺术情怀的服装品牌，向来在设计上呈现出自由不禁锢的思想和开放的形态。这种特质，让写生一贯注重主动寻求与优秀的艺术家合作，又不拘泥于形式。无论是纯艺术家还是生活艺术家，是街头摇滚也可以是民间艺人。对于品牌而言，更注重的是作品的内涵价值及艺人的人格魅力。
2016年，写生曾携手新西兰华人舞蹈艺术家苏卡先生和中国摄影艺术家白川先生，《时间的灰烬与再造》为主题，将时间、老人、废墟、机器、舞蹈融入到作品中，把发布会变成一场艺术展览。穿越时空的概念，串联起两代人对时间的认知。2017年《青春 · 穿城而过》跨界合作发布会，则是将现场整个演出过程中的故事、歌声、舞蹈、服装设计的组合元素以“午夜音乐电台”的形式记录和分享。在成都独立音乐人声音玩具乐队的娓娓道来中，人们不仅听到了关于故事的述说，听到了声音玩具关于生命的呼喊，也看到了舞者用身体去演绎他们的情感。今天，写生联手成都皮影匠人周军，呈现了此次《灯影不息》跨界发布会，既是品牌一贯的文化艺术追求的延续，又是对民间传统艺术的尊重和传承。
在写生品牌看来，跨界合作绝对不是Logo的加乘和图案的复制，与品牌精神达到“共鸣”才是合作的关键所在。“皮影戏跟很多非遗艺术一样，是前人留下来的宝贵历史文化遗产，更承载着一个民族的精神与灵魂。但如今，大量优秀民间艺术的光环正在逐渐黯淡，我们希望通过这样的合作，让逐渐消失的民间艺术以更具创意的形式、更年轻化的表达融入人们的生活，让当代年轻人更珍视、守护和传承这种文化财富。” 写生曾在2015年与FM3乐队合作《一盏美丽的灯笼》，也是用“寻找百年灯笼村”的方式为大众再现即将失传的传统手工灯笼技艺和民俗特色，寻求最纯粹的心迹。
此次合作，亦是匠人周军首次与服装品牌合作，对此，他非常重视。此前，周军对写生的了解，只限于“这是一个有点艺术气息的时尚男装品牌”。而如今，他有了更多感触：“在与写生的合作里我能够感受到这个品牌强大的文化自信和艺术张力，这也是和我非常契合的一种精神力量。只要年轻人敢于穿着一件用传统皮影艺术去设计的服装在物欲横流的世界中自信的生活，让我们这些民间艺人看到未来的希望，那么这就是一次有意义的合作。”
以艺术结合当下的设计理念为目标消费群打造全新的时尚风格，以贴近生活的文化为所有受众赋予精神上的个性诉求。未来，写生还将用更多元的方式继续诠释和演绎“艺术跨界，文化传承”的内涵。
