6月12-13日，音乐剧《再见，1990》2.0版本正式对外公演，并且纳入了广东省文化和旅游厅主办的“2020广东省艺术院团演出季”的主要演出项目之一。
音乐剧《再见，1990》筹备了两年多，剧本也是几易其稿。1.0版本正是去年这个时候进行了内部演出，之后也在广东省内几个城市进行了一轮巡演，希望通过在“改中演，演中改”，收集大家的意见，尤其是现场观众的反应。因此，从2020年3月正式复工之后，在做好各项防疫措施的情况下，剧组拟定细致的修改方案，先进行两个星期的集体整训恢复体能，4-5月份就正式进入2.0版本的排练、合成。5月30-31日也进行了内部试演。
《再见，1990》是广东歌舞剧院建院70周年以来的第一部音乐剧，坚持用自己的团队，锻炼自己的演员和乐队，初衷也是希望在音乐剧这个领域探索一条市场化、本土化、符合大众口味的创作之路。总策划熊健表示：“广东的音乐剧市场也慢慢热起来了，我们作为文艺院团自己制作一部原创音乐剧，在国内来说应该也是比较难得的。虽说我们的剧目正常排练没有受疫情影响，但是实际上，我们的一位演员刚好在国外，无法顺利回国参加排练。在这特殊情况下，我们特邀了一位来自上海的音乐剧演员冒海飞，这位专业演员的加入对我们剧目和团队来说，都是一种新鲜的力量。”
内容上，音乐剧坚持以“青春追梦”为主线，丰富主线故事的同时，对支线的人物和剧情进行了合理删减，人物塑造更加鲜明丰满。舞美上，进行了比较大的调整，在原来的基础上，丰富空间的切换，使之更加符合音乐剧的呈现。音乐方面，增加了几首新歌，加深主线内容的表达。对比上一版，2.0版本整体上内容更加紧凑、集中，节奏更加明快，舞台呈现更加多彩。整个团队在上次磨合基础上，积累了经验，更加默契、积极投入，工作效率更高。
随着剧情的调整，音乐方面也相应地进行了修改调整，增删了一些歌曲，重新创作多首新歌，更好地表现主线故事内容。不变的是广州本土元素尤其是粤语的运用，90年代那些耳熟能详的旋律能瞬间勾起大家的回忆，这也是对年代经典音乐的致敬。
舞蹈编导张恩淑说：“首先我会在剧情和人物个性的基础上，考虑是以戏剧还是以秀为主进行思考。一开始的创作思路是平面的，真正遇到了演员，情景和舞蹈才会变得立体、鲜活。整个剧根据角色来进行风格区分，大家可以在剧里看到爵士、摇摆舞、Bob Fosse等风格多种风格、复古又时尚的舞蹈。”
舞美设计刘启薇刚开始接触这个剧的时候，通过书籍、网络、电影、图片等视觉资料，去熟悉90年代的广州，找到符合这个剧的年代感、色调和风格。“对比上一版，因为很多故事都发生在这个租住的骑楼里，我们还是围绕这个老房子去调整，把表演的区域往前移，与观众拉近距离，让观众感受到更细腻的人物感情。2.0版的舞美可以说整个都是在天台上、屋顶上，给人一种想要努力抓住什么的感觉，传达一种向上的力量。同时，我们还把乐手放到屋顶上，就像屋顶上的提琴手，全程都在舞台上伴奏，融入剧情，营造温馨感人的气氛。另外我们这次用了比较多的地台，地台里可以藏各种灯、烟机、风机，更好地配合剧情发展。”她说道。
服装设计/造型设计韩卓言93年出生，音乐剧《再见，1990》故事发生的时间是他没有经历过的，但他从小就受到港剧的熏陶，也时常会翻看长辈们的老照片，总是试图感受当时的年代色彩与生活气息，所以对那个盛行喇叭裤、太阳镜和宽大垫肩的年代始终保有一份独特的情感。“上世纪八九十年代的广州受到了很多港台地区流行文化的影响，是中国走在时尚前沿的城市。那时的广州地域特色是非常明显的，所以在本剧的服装造型创作过程中，我的脑海里始终浮现着那个时代的独特属性和色彩蒙版，在塑造年代的符号、色彩与肌理感的同时，也融入了当下的潮流元素，将经典与当下流行的元素相融合。所以在本次创作中也运用了一些符合角色特征的小细节，体现年代感与小趣味的同时为角色增光添彩。其次，作为一部音乐剧的服装造型设计，更重要的是时尚感、符号化及装饰性理念的表现，这些是促使音乐剧成为一场视觉盛宴必不可少的创作要素，也是我个人希望突出强调的特点。”
