方文伟以古琴传播白沙文化

古琴有“国乐之父”、“圣人之器”之誉

方文伟悉心指导学生

　　来自四川的方文伟是蜀派古琴演奏家，20世纪蜀派古琴名家杨清如的唯一嫡传弟子，对古琴艺术有30多年的研究。近年来，他将蜀派古琴与陈白沙心学相结合，以古琴传播白沙文化，为江门古琴界吹入一缕清风。

　　文/图 江门日报记者 郭永乐

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师承川派古琴名家

　　1984年，正在上大学的方文伟第一次从录音机里听到古琴演奏，古琴清幽高雅的音色让他十分着迷；1988年到1995年，方文伟师从蜀派古琴名家杨清如学习古琴。

　　杨清如（1913-1995），重庆人，蜀派知名女琴家，生于书香门第古琴世家，自幼酷爱古琴，平生操缦，在继承蜀派急浪奔雷、俊逸飚扬的基础上，融入渊懿沉著、古淡从容的演奏风格。抗战重庆陪都时期，杨家与冯玉祥、于右任等名流，还有知名汉学家高罗佩等过从甚密，常于家中抚琴论道，蜀派琴韵，盛极一时。当时冯玉祥常使警卫开吉普车来杨清如家中，接她前去弹琴雅集，杨清如则评价冯玉祥：“冯的古筝弹得尚可。”

　　杨清如在“文革”期间尤其是“破四旧”的特殊社会环境下，历尽坎坷，饱经沧桑，身边只有一把宋琴幸免于难，陪伴终身。虽然艰难之时食不果腹，杨清如仍操琴不绝，谢绝前来高价欲购宋琴者。

　　方文伟跟随杨清如学习古琴，不但从老师那里学习到古琴演奏的技法，也深受老师淡泊名利、清操绝俗之气节，随遇而安、和蔼可亲之待人影响。

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把蜀派古琴与

陈白沙心学结合起来

　　“能饥谋艺稷，冒寒思植桑。少年负奇气，万丈磨青苍……”7月7日，江门南湖书院清如古琴琴馆里琴音袅袅，旋律古朴清淡，韵味纯厚苍劲，方文伟凝神弄弦，弹唱了一首他用陈白沙诗谱曲的弦歌《和杨龟山“此日不再得”韵》，并耐心地为学生们讲解演奏歌曲的写作背景、历史渊源。每周四下午，方文伟都会在南湖书院教琴，现在他的学生，很多都能弹他用陈白沙的诗歌谱曲的古琴曲目。

　　两年前，方文伟辞去工作，创办清如古琴琴馆，专心推广古琴。清如古琴琴馆珍藏着杨清如所传宋琴，方文伟全面整理继承杨清如所传各类古谱和手抄谱，注重弦歌艺术风格的研究，并把蜀派古琴与陈白沙心学相结合，走出一条自己的道路。

　　为什么会把蜀派古琴跟陈白沙心学结合？方文伟说：“白沙先生是心学的集大成者，心学和琴学存在内在联系，不过，白沙先生‘述而不作’，所以只能在一些诗里窥见他的思想。”清代广东著名琴家、岭南琴派创始人黄景星，在他的《悟雪山房琴谱》序中说：“冈州自白沙先生以理学为倡。其教人也，惟于静中养出端倪，以复其性灵，不以言语文字为工。故后之学者，每于稽古之余，多藉琴以为节性和情之具。此古冈遗谱所以流传也。”

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古琴既是乐器

更是道器

　　古琴位列古代文人四艺“琴棋书画”之首。古琴音域宽广，音色深沉，能够表达深沉的思想情感，有“国乐之父”、“圣人之器”之誉。孔子认为，礼和乐具有使人心向善、端正社会风气的作用，所以音乐有正邪和雅俗之分。根据这样的思想理论，古琴自然成为修身养性的一个极佳载体。古琴被称为雅琴，具备端正人心、使人摒弃邪念的作用。对古琴的演奏场合、礼仪等也有诸多禁忌，如“疾风甚雨不弹，廛市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹”等。古琴既是乐器，更是道器。

　　2016年，方文伟以白沙先生著名诗作《和杨龟山“此日不再得”韵》为曲词，创作出同名古琴弦歌。该弦歌运用中国传统作曲方法，结合古琴和广东粤剧戏曲元素，依古体诗谱成古琴弦歌，旨在继承清如古琴弦歌的艺术传统，探索文学与音乐中词曲的本质渊源。

　　方文伟表示，明代大儒陈白沙，亦是岭南空前绝后的伟大诗人。白沙先生这首诗，在他留下的大量诗文中具有突出的代表性。此诗表达了他少年立志、见贤思齐、诚心求学、艰难悟道的全过程，时而慷慨激昂，时而情意悠长，充分展现了白沙先生一代大儒的治学精神和高尚情操。“胡能追轶驾，但能漱余芳”，诗成之时，也是白沙先生名声大噪、扬名海内之时，被时人赞誉“真儒复出”。

　　方文伟以蜀派古琴与白沙心学结合的方式，去诠释心中古琴之”道“。

　　古琴名家杨清如

　　所传宋琴

　　蜀派知名女琴家杨清如所传宋琴，为杨家家藏精品，现由其嫡传弟子方文伟所创清如古琴琴馆所藏。该琴为宋代所制，具体时间不详，材质为桐木，做工精良，出音在宋琴中也是较好，有老琴的牛毛断纹。

　　杨清如晚年多病，宋琴常有磕撞，漆灰斑驳，沙音渐起。2010年，方文伟委托佛山古琴名师梁球修复古琴，梁球花了三年时间，精心修复好了宋琴。“琴之燕足处添漆加固，弦得以张紧，音高遂复正常。岳山处朽木换出，增其高度，琴面整治光滑平展，于是置琴张弦，扣其音而沙音不存，吟猱细微毕现。徽位亦重定，按音泛音精准可循。又选上等紫檀，凡轸、轸池等承力处均用此木，于是此琴百代流传可期也。”方文伟说。

　　（文/图 郭永乐）