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她自幼受到老广文化熏陶，是个名副其实的广州囡囡。她从未受过系统的美术教育，却在接触绘画后一见如故，之后便以插画师的身份走进大家的视野中。她用画笔重塑广州旧时记忆，把大家熟悉的事物用艺术手绘的方式再次呈现，创造出温暖有爱的画风，其主创的《小时候的广州》、《一城一绘》等系列深受广大读者欢迎。
近日，趣至绘馆创始人、知名插画师龚婷做客新浪广东直播间，向我们分享其对这片土地的关心与爱，带我们打开尘封的美好记忆。
趣至绘馆创始人、知名插画师龚婷做客新浪广东直播间半路出家的插画师
从与龚婷的交谈中，能体会到她对广州及艺术创作的热诚，在她的作品中更是流露无遗。她的用色明亮温和、笔触细腻，以广州各新老城区的街景、生活场景为主题，让读者在欣赏的同时身临其境，仿佛瞬间停留在那熟悉的骑楼面前，置身于人情味十足的“一盅两件”，还有那一声声低声吟唱的粤语童谣......这些是龚婷小时候的回忆，也是广州仔女小时候的回忆。
“我是2012年开始学画画的”，龚婷转型成为职业插画师之前，从事着广告策划的工作，毫无美术基础的她，原本抱着自我提升的目的去尝试接触美术，没想到却爱上了。之后，她开始审视面前的职业状态，“那时每天都处于一种精神紧绷的状态”，她决定让自己沉淀下来，从中摸索出对人生更有意义的寄托，那就是画画。
关于龚婷的成名，完全可以用“无心插柳柳成荫”形容，其创作的首个作品（即《小时候的广州》封面图），在种种机缘巧合下诞生。偶然在微博上浏览到的黑白老照片，一个为其涂上色彩还原感情温度的小尝试，一群因共鸣而聚集起来的忠实读者让龚婷的插画生涯扬帆起航。2017年起，《一城一绘·广州站》中的经典画面陆续在广州各个地铁站展示，能让忙于奔波的市民停下脚步，贴近感受身边美景。“很多读者私信告诉我，下班疲累的时候看到我的作品会得到动力”，龚婷认为，能在这个浮躁时代感染他人，治愈他人，就是件有意义的事情。
《一城一绘·广州站》中的经典画面陆续在广州各个地铁站展示刻画广州人情味
一路以来，龚婷的作品始终传达出广州浓厚的“人情味”，以自己及家人的视角切入，运用艺术手绘的方式，记录下自民国至现代近几十年的广州生活变化。
“很多画家也许会更侧重场景的唯美，但我更专注人文，其实广州人感情非常细腻，从他们的交流和表情中不难发现。”在龚婷记忆中，有人情味的场景实在太多，但她挥之不去的画面仍是小时候她与父母住在老街巷时，邻居家的婆婆每次煲了汤总会挨家挨户地分享，感情深厚，像一家人，“但这种人情味元素在宣扬广州本土文化的作品中都比较欠缺”。
作品的灵感大多来自于龚婷自己的幼时记忆，没有过多花俏技巧修饰，“像在夏天，我们经常会在地板上铺开凉席，席地而睡，这样的记忆一旦存在就会永久停留在脑海中”。“其实许多人有着共同的生活轨迹，只要你表达出来，就会有人产生相似感觉”，龚婷透过描绘自身故事反射出更多人的经历，无论男女老少，都能从不同维度、不同时间段产生不一样的共鸣。
《小时候的广州》插画作品（部分）在创作浪潮中进步
2016年，龚婷与友人一同创办趣至绘馆，身为创始人的她讲述出其中不易，“团队的生存需要维持，我们开始与一些品牌企业进行商业化合作”，但他们的创作仍以发扬岭南优秀文化为主线，只是形式在逐渐转变。“一个人的力量很微弱”，但团队成立后聚集了一批90后年轻艺术工作者，他们同样热爱岭南文化，致力于通过新颖的手绘方式，消弭年轻一代与传统文化之间的隔阂，“我们不想用说教的方式，而是主动吸引大家去了解、接受、传承文化”。
回首插画行业10年间的飞速发展，龚婷表示，现今很多有天赋的艺术爱好者，不缺施展才华的机会和平台，也逐渐涌现出优秀的插画师与设计师，但插画行业仍未酝酿成一个规范的领域。“插画行业仍需要被规整、被扩大化，接下来的10年，希望我们能在这股浪潮里去共同进步。”
（采写/凌佩君 视频/李芊慧）
