■新快报记者 陈煜堃
法国“竖琴之王”往往在交响音乐会中给到竖琴“表现”的时间非常有限，想要欣赏到竖琴独奏音乐会的机会更是少之又少。4月20日，有着“竖琴之王”美誉的法国竖琴大师萨维尔·德·梅斯特时隔六年再登广州星海音乐厅的舞台，此行他还精心准备了一台囊括德彪西、莫扎特、斯美塔那和阿尔瓦斯等大师经典的竖琴独奏会，向羊城乐迷展现这种古老乐器特有的色彩性和感染力。
1999年，年仅25岁的梅斯特就以竖琴独奏的身份，成为维也纳爱乐乐团的第一位法国乐手。翌年开始全身心地投入到独奏家的事业中，除了高超的演奏技艺，还拥有俊朗外形的他，相继录制了曾夺得德国“回声”大奖的《德彪西·星夜》、《向海顿致敬》、《阿兰胡埃斯》等唱片，迅速俘获全世界无数乐迷的心。
值得一提的是，梅斯特不仅演奏当代重要作曲大师专门为他创作的作品，还演奏那些一般由交响乐团或其他乐器驾驭的经典名曲，如斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、德彪西的《月光》等，当中许多曲目是其他竖琴演奏家都未曾考虑过演奏的。为此，梅斯特被公认是当代最具创造力及最优异的竖琴演奏家之一，通过对于传统曲目的改编和演绎，他同时赋予了竖琴新的生命，又赋予了曲目新的色彩。
六年前与广州交响乐团合作的羊城首秀里，一首返场曲《沃尔塔瓦河》就让观众倍感惊艳，在竖琴独奏中不仅听到了有如交响乐队的气势，更感受到大河奔流不息的自然奇观。这次，除了能重温那首为当年观众津津乐道的《沃尔塔瓦河》，梅斯特还带来了德彪西的《月光》、阿尔瓦斯的竖琴大幻想曲《曼陀琳》和改编自莫扎特的钢琴奏鸣曲等经典作品，以及亲自操刀改编自大键琴、吉他等不同器乐名曲的竖琴版本，相信一定会让人眼前一亮。
记者：重返广州在曲目挑选上有何特别心思？
梅斯特：在这里，我第一次为中国观众演奏，他们给予了我热烈的反应，这是一座令人激动的城市。而届时则是我首次在中国举行独奏会，因此选择了自己近期的一些“热门”曲目，去展现竖琴独奏曲目的丰富性，观众可以从中发现竖琴不同的音色和各种可能性。譬如曾经为竖琴写过许多音乐的德彪西，管弦乐作品和独奏曲都有，他确实知道如何最有效地运用这种乐器的色彩。
记者：当中甚至包括了莫扎特的钢琴奏鸣曲，您为什么会想到用竖琴去演奏它们？
梅斯特：莫扎特当年所写的钢琴作品，是为了古钢琴所写的，而不是今天的大钢琴。在我用竖琴来演奏莫扎特的钢琴作品时，发现声音与古钢琴很相似，这种音色非常美妙。因此我觉得用竖琴演奏莫扎特的钢琴作品很适合，我是完全按照原有的谱子来演奏的。当然，莫扎特也创作了竖琴的作品，可惜只有一首——竖琴与长笛协奏曲，那是他最著名的作品之一。
记者：您被认为是属于“能够重新赋予乐器新生命”的艺术家，不知道竖琴演奏有着怎样要诀？
梅斯特：首先，演奏家必须要掌握所有竖琴的技术难点，这样演奏时才会令人觉得轻而易举，最后你要做的是忘记竖琴并不是如此复杂。当然，演奏这件大型弹拨乐器可不是一件轻松的事情，所以每次巡演期间，排练和演出的空余时间我大多是泡在健身房里，这可以让我保持更好的状态。
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竖琴，世界上最古老的一种大型弹拨乐器，其优美外形的灵感源于战场上的弓。在希腊神话中的太阳神阿波罗主管音乐与竖琴，传说他以竖琴弹奏的美妙旋律有如天籁。
如果您认为竖琴音色仅仅是优美，你就会错过其更迷人的魅力，它可是色彩最斑斓、变化最丰富的乐器。早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，而有着47条弦与7个踏板的现代竖琴，可以奏出所有调性，成为交响乐队中特殊的色彩乐器，每每刻画出作品点睛之笔，令人难以忘怀。
