意象画家林大卫惠州画展：边走边画

林大卫对艺术的追求从未改变。

　　“我生在海边，喝着珠江水长大，系出‘广美’，混迹‘华工’，当上世纪末的钟声敲响，我毅然投入于惠州的碧水蓝天之中。”在个人画册的内页，林大卫如此勾勒自己的经历。

　　日前，林大卫在惠州举行《春之约》画展，作品以惠州的花草树木为创作内容，融入了画家寓居多年对惠州山水草木的独特感受，色彩明丽，技法活泼。

　　今年，林大卫将着手筹划多时的“一带一路”采风创作活动。他边走边画的艺术旅程又将增添新的一笔。他还准备沿途宣传惠州，将自己钟爱的这片土地介绍给更多异乡朋友。

　　1。并不顺畅的艺术道路

　　林大卫从小在大学校区周边长大，十多岁就到图书馆看书，至今仍记忆犹新：“那个环境有特别的味道，感觉很不一样。”这种耳濡目染为他后来走上艺术道路起到了潜移默化的作用。

　　年岁稍长之后，著名国画大家——文昌人符凤山成为他的启蒙老师，为他打下了素描、国画的基础。以后师从广州美院王肇民教授系统学习绘画。

　　广州美院是林大卫成长的重要节点。他最难忘的是美院老师身体力行的教导，“全国那么多美院只有广州美院，有老师跟着学生去写生、创作，老师们少说多做，用自己的创作行动传授技法，感染学生。”

　　毕业后，林大卫到了华南理工大学研究院。虽然经过多位名师的点拨，但林大卫的艺术之路并不顺畅，而他对细节的讲究和对艺术的追求却从未改变。在研究院，林大卫主要从事室内设计的研究，分别在北京山东广州柳州设计实施多项室内设计工程。

　　1999年，林大卫受旭日集团邀请，到惠州从事室内设计，参与不少地产项目售楼处和样板间的设计工作。“西方的室内设计和国内的有很大不同，甚至会精细到对房主平时服饰搭配的建议，可以说不是同一个概念。”对比之下，他感触颇深。

　　随着装修行业的竞争日益激烈，价格战也燃烧到室内设计领域，从2005年之后，林大卫慢慢淡出这一行业，重新将精力投入到艺术领域。如今，只有相交多年的老友找上门，林大卫才愿意出手，“主要是彼此信任，可以有充分发挥的空间。”

　　2。一把调色刀，食与色的两重功能

　　人物和风景为主，画面不乏灵动，但欠缺特色——而某种程度上说，特色正是艺术人士的招牌。

　　2015年初，一位老同学的到访彻底改变了林大卫对油画创作的理解。

　　这位同学名叫程晓光，是中国意象油画研究院院长，受林大卫的邀请从北京到惠州写生。在一周的时间里，他们白天写生晚上开座谈会，林大卫逐步认识到，所谓意象油画就是画家除了用有形来表达人物风景色彩之外，更重要的是用心和情感去画出人的初性童真。

　　从此，他到户外写生创作的时间更多了，作品也逐渐从沉重、写实变为空灵、意象。边走边画，成为他最主要的生活状态。

　　由于路途较远，林大卫经常要上高速行驶，但在高速上没法停车创作，遇到好的景致，他就只能一边降速欣赏一边叹气。由此，他也总结出来了外出写生或旅游的诀窍：去的时候可以走高速以节省时间，但回程走省道，遇到好的风景可以随时停驻，对沿途的风土人情有更深切的了解。“那年走过南昌没多久，路边上两排都是卖牛杂包子的，特别香，现在想起来还回味无穷。从湖南到桂林的路上有羊肉煲卖，一个只要20元，又好吃又便宜。”说起沿途品尝的美食，林大卫也是停不下来。

　　户外创作，危险往往不期而至。2015年8月，他带着9岁的儿子到福建写生，走到宁德时遇到强台风“苏迪罗”，考虑到家人的安全在宁德住了一晚，第二天赶到泉州时发现，路上的广告牌全部被刮倒，公路上一片狼藉，林大卫随身携带的遮雨伞也在台风来临前被吹坏，只剩一副骨架。

　　除了遮雨伞，他还有一个随身宝贝——露营用的炉子。虽然炉子不大，但用处可不小，由于写生创作往往要持续几个小时，甚至一整天，有了小炉子就可以随时炒菜、煮东西吃，搭配画画用的调色刀做铲子还可以煎蛋补充营养。“这可是我的吃饭家伙。”林大卫笑着说。

　　3。《待潮》，寻找风景的意象之美

　　黄色的沙滩上，一只白色小舟被绳子固定住，三排白浪由远及近，更远处的海天交接处，隐约可见一处绿色的小岛，这幅名为《憩》的油画作品，是2015年夏天完成的。林大卫表示，现实中的舟、浪和岛的位置关系和画面上呈现的并不一致，但为了增强表现力，将这些素材重新组合，并加入了个人体验。

　　在另一幅作品《待潮》中，一个渔船虽然已经停靠在海滩，但在卷潮而来的海浪中依旧有些摇晃。林大卫说，创作它时，正是海潮上涌的时刻，绘画时不知不觉间，海水已经涨上来，与海潮抢时间的创作经历让他印象深刻。

　　在林大卫看来，意象油画最主要的特点就是不纯粹是写实，而是在外出写生时所看到的景致，得到的感受等各方面元素基础上加以重新创作。

　　从画画开始，林大卫就以户外写生为主，2015年走了7个省份，2015年10月在惠州江北的华贸举行了名为“艺境·自然”的画展，展出了40多件写生作品。

　　出于对海上丝绸之路和路上丝绸之路的兴趣，一个沿着“一带一路”周边地区边走边画的想法逐步在他心里成型，并正在筹划付诸实践。

　　“计划从2016年6月出发，用时100天，途经广东、福建、湖北、河南、山西和陕西，最后在新疆结束第一阶段的行程，如果有精力，有条件，还会将足迹继续向西延伸，直到欧洲。”林大卫说，准备创作200到300幅，选题还在策划，但肯定会和“一带一路”的主题相关，同时还要让更大的世界了解惠州。

　　艺术家谈

　　没有艺术基础也可以尝试油画

　　南方日报：为什么选择在惠州定居、创作？

　　林大卫：这里的蓝天白云是留下我的最大理由，其次，惠州的城市不大但是人情味浓，时间一久，在街上随便走几步就能遇到熟人。广州地方太大，人也太多，有的路走了多少年都没有遇到过熟人。

　　南方日报：很多艺术家都有自己钟爱或擅长的创作主题，你最喜欢的主题是什么？

　　林大卫：我喜欢画滩涂，很难画但是一画起来就完全停不下。滩涂的视野开阔，有海阔天空的气势，既有温柔的一面也有狂暴的一面，甚至有诡异的一面，创作的时候还要处理好近、中、远各种层次的景物。

　　南方日报：作为一个艺术创作者，如何看待物质和精神的追求？

　　林大卫：对物质的追求最终必然是“落空”的，只有追求精神的最后才能有东西传承下去。

　　南方日报：对从事设计或艺术创作的更年轻一辈，有什么建议？

　　林大卫：年轻人要有自信，同时要有专业。比如，就室内设计来说，卫生间尺寸小，功能多，细节要求高，也最考验功力的，如果一个年轻的设计师能很快将房间的设计节点表达出来，就说明功底是扎实的。

　　南方日报：油画有时被视为较为高雅的艺术，老百姓距离油画创作的距离有多远？

　　林大卫：我希望帮助大家打破一些思想上的条条框框。我们准备近期就在水东院子咖啡馆举行活动，让完全没有绘画基础的市民也可以大胆一试。

　　南方日报：对惠州来说，开展油画创作或活动的意义在哪里？

　　林大卫：惠州的书画艺术以国画为主，这和大城市的艺术形式构成是不一样的，我希望可以帮助培育惠州的油画市场，一点一滴地优化惠州这座城市的文化结构。