唐近豪力作当代油画作品专辑正式出版全球发行

　　2017年11月，东方主义现代油画代表性画家唐近豪先生《当代油画•唐近豪油画作品专辑》正式由安徽美术出版社出版全球发行。此书由北京龙吟雅风视觉艺术中心荣誉出品，开本787毫米×1092毫米 ，全书共72页，定价78元。

　　据了解，此书作者唐近豪，广东潮汕人，生于1946年。1967年毕业于新加坡国家青年领袖训练学院，著名画家、雕塑家。曾任新加坡美术总会第一副会长、新加坡现代画会会长、亚洲美术联盟委员、中华文化促进会海外理事。其作品画笔与喷笔相结合，理性与感性神交迹合，风格独特，自创一派，是赵无极、朱德群之后的又一位具有全球视野的东方主义现代油画代表性画家、“亚洲新意美术交流展”的发起人之一。曾在新加坡，澳大利亚，法国，美国，中国，日本，韩国，新西兰，泰国，中国香港、台湾等国家和地区举办个展及联展，作品多次获奖，并被多国博物馆、机构及海内外收藏家收藏。

　　从具象到内心 从山水到宇宙

　　中央美术学院院长范迪安曾在《碰撞与交流》一文中评论道：唐近豪先生是中国艺术界不甚熟悉的新加坡艺术家，但他的华人身份首先让人感到亲切，因为在中国改革开放以来的30多年里，艺术的生态系统业已发生了巨大变化，中国艺术家的视野更是随着中国面向世界的开放而不断延展，中国当代艺术的许多成果也在与世界的交流中益发成为当代中国社会变迁和当代中国文化特色的标志。在文化的传统渊源和艺术创新的相互照应中，旅居不同国家和地区的华人艺术家同样为中国艺术界所关注，他们在“文化的世界”里具有共同的理想与目标，在观念的嬗变和语言的探索上也有许多相互补益的共同话题。正由于此，认识唐近豪先生及其创作特质，也就有助于人们从视觉艺术的创造上思考整个中华文化的当代走向。唐近豪先生从事抽象绘画的历程凡30年，经历了从具象到抽象的转型，从吸收传统中国工艺技巧到运用当代艺术材质、媒介的转变，更为重要的是，他从表现外在的具象山水升华到表现内心的宇宙意识这个新的高度，也由此对自己的探索提出了挑战。他的展览曾在中国举办，为中、新两国的艺术交流做出了贡献，但他以锲而不舍的进取精神不断将自己的艺术推向新的境界，这就超越了友好交流的层面，使人们的目光更多地投向他作为一个当代艺术家的创造。

　　艺术也需要思想 没有思想的艺术则是一种荒芜

　　关于绘画创作思想的重要性，范迪安表示，进入21世纪以来，视觉艺术领域的全球文化征候一方面呈现出多种多维形态的分野，另一方面，从艺术观念到艺术表达方式上构成的挑战又是真正带有“全球”特征的。首先是作为媒体时代、信息时代文化象征的“图像”对视觉艺术的创造构成了巨大的冲击。图像传播的便捷，图像的无所不在，图像在复制、运用的过程中日益严重的普泛化、符号化、程式化，使图像的世界成为人们审美活动的主要场所，图像世界的大众化、世俗化倾向对艺术的精神性价值产生着消解的作用。在西方的现代主义时代，视觉艺术的创造虽被视为艺术家在“小众”与“精英”阶层的活动而遭受批评，但现代主义艺术在建构自我内在结构和实现造型语言的自为自足等方面，都与人的精神认知相契合。艺术家对艺术价值的“终极”关怀和“绝对”体认，在今天看来是一种知识精英式的作为，但是，当代艺术容易顺从图像的大潮，缺乏从艺术本体出发进行创新的动力。其次，图像时代的挑战又具体表现为对绘画的挑战，尤其是对“绘画性”的挑战。绘画这种人类最基本，也是最直接的艺术表现形式曾经在历史的长河中经历过不同时代的文化观念的挑战和视觉阅读的挑战，绘画的“视像”也因此在一次次的挑战中寻找突破与嬗变，累积成绘画自身的多样形态。当代绘画如何在迎向图像时代的同时葆有经典的价值，也即精神性的存在，又在形式语言上呈现新的样貌，是一个需要在思想上解决的问题。海德格尔曾经说过，“思想起于思虑”，即意识到局限性乃至困境的存在。当今最令人思虑的是没有思想，没有思想比思想错误还要令人不安。思想错误只是一种“破坏”，没有思想则是一片“荒芜”。绘画在图像蔓延态势的冲击下，首当其冲地跌落在“荒芜”的绝境。

　　致广大而尽精微 如天籁而展神韵

　　范迪安院长对于唐近豪先生有着深厚的了解，他在《碰撞与交流》中曾写到，唐近豪先生在认识上对当代全球文化情境中的艺术创作，特别是绘画创作所遭遇的挑战是清醒的。他未接受过正规的美术训练，却对艺术的理想相当坚定而执着。他早期曾尝试不同材料、技法的综合运用，表明他在寻找绘画表现的超越与突破，但最为重要的是，他崇尚绘画的精神性价值，相信绘画是心灵化的、审美化的，是在精神世界里的创造，更是心灵感应的袒露，绘画的过程在于情感的喷薄和气质的涵茹，绘画的表达也建立在心灵悸动的节律之上。这种信念使他能够驻守在绘画的领域里，特别是将形式、材料、媒介、技法从早期的展开转向聚合，集中心力解决绘画的本体性问题，为自己的创作找到了来自绘画本源的出发点。

　　众所周知，艺术源于生活，它本质上也是一种形态的展示。范迪安表示，就艺术形态来看，唐近豪先生不断走向了抽象艺术，他近年的代表作“梦幻银河”系列堪称一个自足的系列。这个系列展现了一种强烈的形式律动，奔涌、翻滚的云团在浩渺的宇宙空间中聚合、碰撞，形成湍流回绕的旋涡，又溅漾起细微的弥漫的气息。由色彩色调、肌理痕迹构成的一幅幅作品呈现出独有的视觉神韵与语言风致，而画面所营构的无垠空间与云气波澜，生成了来自时间深处的不同凡响，画幅回旋着天籁般的乐音，令人顿生荡气回肠之感。中国古代对绘画的美学评价“致广大而尽精微”是一种高级境界，以此观唐近豪先生的手笔，便有“广大”与“精微”交响的气象和境界。

　　抽象中融入主题 实现心灵与宇宙的对话

　　艺术代表了一个时代的特征，然而它更代表了一种未来的方向。范迪安指出，唐近豪先生的艺术并非仅仅在视觉感受力上为我们提供了崭新的体验，还在艺术观念和精神层面提出了抽象绘画当代发展的可能性。在西方的现代艺术轨迹中，抽象艺术是人类艺术表达方式的一方全新天地，从20世纪早期康定斯基首创抽象绘画到40年代波洛克发展为代表美国文化精神的抽象表现主义，再到返身影响欧洲乃至国际的抽象艺术浪潮，构成了抽象艺术与具象艺术分庭抗礼、各执天下的格局。从时间上说，抽象艺术在西方已成体系，从艺术家进行创作到艺术评论和社会接受，业已成为一种生态。对于东方艺术家，这无疑是既具诱惑性又具挑战性的领域。唐近豪先生深得此中之乐，因为抽象的表达更接近他自己的心源本性，但他也深明此中之险，因为创造自成一家的抽象风格并非易事。作为经典的西方抽象绘画强调的是无意识和潜意识的抒发，从超现实主义的偶发性、自动书写效果到即兴式、表现性的随意泼洒，注重的都是“行动”、“事件”和“偶然”，也就是非叙述、非主题的抽象。波洛克的甩滴展现了战后美国物质主义的膨胀，“色域绘画”和“色彩结构派”进一步纯化了抽象形式，它们的共同特点就是“非叙述”和“无主题”，以至于许多作品的题目只是数字编号或直接被标为“无题”。唐近豪在抽象绘画上的最大特点是建立了有主题的抽象表现，或者说是用抽象的语言做主题的叙述。他的“梦幻银河”系列所要展示的乃是自然生命的生机和宇宙的巨大无限，他想获得的是自己的心灵与宇宙的对话，在“思接千载”中“神游太极”。在这个意义上，他是在传承中创造，传承了西方现代抽象的基本原理和视觉构成，但赋予了抽象的图式主题的关注，表现出一种“后抽象”的抽象——具有“当代性”的抽象。在全球化背景下看他的抽象作品，更能够看到他的作品中的主题叙述别有创意。因为只有具备今日的全球目光和胸怀的艺术家，才能不简单地以经典为宗，而是力求既经典又当代，在经典感和当代性两方面形成有机统一。在他的画里，我们一方面可以感受到这是一个当代人对大千世界、纷繁世相、芸芸众生的感受，另一方面，他又通过形式的创造，建构起鲜明的抽象风格。他的作品表现为一种带有文化关切的叙述，或者说，借助于抽象的话语，他实现了叙述。

　　关于唐近豪先生作品中透露出的东西方文化碰撞与交融，范迪安认为，人们在欣赏唐近豪先生的艺术时，都会不约而同地发现他的艺术中的“东方风格”。实际上，他的艺术实践历程就是一个在东西方文化碰撞的情景中融会贯通的过程。东西方的艺术各有自身的体系性传统，因此在现代的交会与碰撞就显得激烈，由此激荡出新的文化境遇。但是，东方艺术在体察自然和表现自然方面的观念与语言又是一份极为丰富的资源，蕴含着精辟的本体论与精彩的方法论。在直接接触西方艺术的中国艺术家中，例如赵无极、朱德群等前辈，都是从中国艺术传统的灵山慧海中汲取了营养，以应对西方现代绘画的挑战，建立起自己的观念系统和表现方法。唐近豪先生也是这样，他将中国艺术关于虚与实、有与无、形与境的美学原则转换为当代的样式，在看上去极为感性的表现中，透溢出中国和东方的哲学思想。“梦幻银河”系列与其说是作品的图像景观，不如说是“心”的翱翔、“道”的韵律、“逸兴”的驰骋，它们把人们的目光引向远方，引向生命吐纳、生生不息的灿烂世界。